AI가 창의력을 위한 필수적인 도구가 된 시대에서, 작가들은 전통적인 예술성과 혁신적인 기술을 포용하는 새로운 시선으로 글쓰기에 접근해야 합니다. 스토리텔링의 본질을 유지하면서, 작가의 정체성을 새롭게 정의하고 재창조해야 할 시기입니다.
2. 공동 저자로서의 AI: 제임스 패터슨의 소설 창작 프로세스
베스트셀러 작가 제임스 패터슨의 예를 생각해 보십시오. 아마존에 출판된 그의 책은 1,200권이 넘습니다. 그리고 이 책들의 대다수가 뉴욕 타임스 베스트셀러입니다.
패터슨의 작가 데뷔 연도가 1976년이므로, 단순히 계산해도 매년마다 25권 이상의 소설을 출판한 것입니다. 도대체 이렇게 많은 책을 어떻게 쓴 것일까요?
패터슨은 절대로 자신의 소설을 처음부터 끝까지 혼자서 쓰지 않습니다. 그는 소설 아이디어를 생각해낸 뒤 수 십 명의 공동 저자와 조수들에게 전달합니다. 그들이 책을 완성하면, 패터슨은 완성된 원고를 검토하고 수정한 후에 출판할 뿐입니다. 이런 방법 덕분에 1,200권이 넘는 소설을 출판할 수 있었던 것입니다.
과거에는 패터슨 같은 성공한 작가만 이런 방법을 활용할 수 있었지만, 챗GPT 같은 AI가 출현한 지금은 모든 작가가 강력한 AI 공동저자나 조수를 활용할 수 있게 되었습니다.
AI는 인간의 마음을 흉내 낼 수 없습니다. AI가 아무리 효율적이라도 인간 작가의 정서적 깊이와 개인적인 감동을 재현할 수는 없습니다. 우리의 경험과 독특한 관점은 이야기에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 적어도 현재로서는 그 어떤 AI도 할 수 없는 인간만의 영역입니다.
5. 브랜드 구축하기: AI 시대 작가의 아이덴티티
디지털 시대의 작가는 온라인에서 강력한 존재감을 확립해야 합니다. 다양한 온라인 플랫폼을 통한 네트워킹과 지식 공유는 작가의 브랜드를 수 백배로 증폭할 수 있습니다. 블로그, 유튜브, 인스타그램 등 다양한 플랫폼에서 당신만의 브랜드를 구축하십시오.
